杜晓波：传统读书法“吟诵”教学实践探究

作者：杜晓波（北京市海淀实验中学）

  什么是吟诵   

《尚书·尧典》：帝曰：“夔！命女典乐，教胄子。直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”夔曰：“於！予击石拊石，百兽率舞。”这是我们尚能追溯的最早的关于音乐制作的典籍了。我们看到了音乐的功用是教导年轻人，要他们“直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。”制作方法是什么呢？“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”就是说，诗是表达思想感情的，把读诗的音拉长，就成了歌了，追求五声六律相谐。最后达到“神人以和”的境界。

这样一看，音乐自产生之初，就具有教化功能。古时候，音乐在人们休闲时，在人们劳作间，在贵族的宫廷里，也在百姓的田野间，音乐伴随人们左右。而现在，音乐成了一门独立学科，似乎只有表演时才用得上。这就是因为，人们在读诗文时不再吟诵，取而代之的是朗读，朗诵。

吟诵是读书法，是古人作诗的方法。作诗时，通过平仄、韵律，找到在音、意上最能表情达意的那个词，通过对气息高低有致、缓急有别、长短相间的处理，让读诗犹如呼吸一样舒服、自然，让诗歌散发感染力。而朗诵，是西方传入的舞台表演方式。通过语言对白，向对方表达思想情感。吟诵还原古诗文里的字符原有的蓬勃的生命，当我们读起诗文时，不再是平直声线上一二三四声的简单枯燥的交替，而是还原它原有的节奏和乐音。我们要让学生充分体会我们民族语言的音韵魅力，在平平仄仄中去寻找诗的韵律，去探求作家思想情感的心路历程。

诗歌创作之初是声音先于成文，吟罢方提笔，是否合律，边吟诵就边修改了。音韵与情感多有对应关系，于是，依据文字本身的读音，用符合平仄格律的吟咏，按平长仄短、平低仄高、入短韵长的规律对声音作出调整，还原古人的读书方式，自然就得到了开启解读诗歌的金钥匙，就拥有了诗歌的正确打开方式。遇见吟诵，字符得到重生，还原它原有的乐音与节奏，遇见诗词，音符找到了最好的歌词，谱写更优秀的乐章。在传统文化进入校园的大环境下，用“吟诵读书法”来教学生学习古诗词文，让学生在对诗词声韵平仄的分析中理解诗意，在吟诵的高低长短声律的感知中品味，了解作者情感。从内容上，方法上，传承中华优秀传统文化。吟诵读书法离开我们一百多年了，传承和发扬传统文化中的优秀基因，这个基因在我们的血液里，需要被激活。

吟诵现状   

应该说来，吟诵被一些人误解，因为他们不了解，所以他们不理解，觉得吟诵不合时宜，觉得吟诵不如朗诵那么明快……因为不了解吟诵，不了解古人作诗的方法，多在语法上下功夫，而没有从声韵上去分析，所以对一些诗就会有误解。语法是西方的文法，适合西方，但不一定适合对汉诗文的解读。就像段启明先生在敬德书院题为《红楼梦与中国传统美学》讲座里所说：“不能简单地用“现实主义”“浪漫主义”等来评论《红楼梦》，因为“现实主义”是对西方文化思潮的一种概括，不适用于评论《红楼梦》”。那么，还原到汉字的语音，诗歌的声韵，如此来解读诗歌，会更接近诗歌的真意。

大部分语文老师都会告诉学生，诗歌具有音乐性。但是，实际操作起来，怎么体现呢?仅仅用节奏和押韵来解释是不够的，押韵固然讲到了韵字了，但是，会讲这个韵的声情意义？节奏又是怎么判断出来的，是依据诗歌的平仄判断的吗？不是！没有关涉到格律。而谈诗歌，尤其是谈近体诗，格律不可不谈。

在学习诗歌专题时，有一天，一个学生问我：“老师，这些人为什么总是回不了家？”是啊，我们有一类诗歌主题就是“羁旅情愁”，“思乡怀人”，为什么总有人回不了家呢？杜牧在清明节时回不了家，王维在重阳节时回不了家……这类诗歌很多。我觉得这个问题太有价值了，这时在讲诗歌专题，用的材料是一组高考真题，然而高考不会直接考孩子问的这个问题。但是学生关注这个问题了，说明除了高考分数和所谓的标准答案，孩子们还关注和思考一些其他的问题，这就很好。有关情怀的培养，你能说与高考无关吗？就算与高考的分数无直接关联，但与个人成长有关，与培养青年成人有关。

于是，我借用贺知章的《回乡偶书》，给他们讲儒士精神。少小离家，到底有多小？如果不是从做官时离家算起，而是求学求仕时就离家，能推到13岁、14岁左右。老大回，到底有多大？这是可以考证的了，作者回家时，是86岁高龄。乡音是诗人身上不灭的故乡烙印，这一缕乡音，是自己身为故乡人的凭证。然而，再细读“笑”，仅仅是小孩子不知谁人而笑吗？问者无心，却引出了诗人的无限感慨。一个“客”字，让自己反主为宾，心心念念的故乡，经年之后，我是一个客人了。一个“笑”字，化解了不识的尴尬。沧海桑田，人生百味，只有诗人自己知道。可谓到不了的远方，回不去的故乡。

诗中这些情感，让孩子如何得到，如何进一步体会感受呢？我尝试用吟诵的方法来解决。

偶位数平声字“家”字读音拖长，表示家的遥远，对“音”字读音拖长，表达乡音绵长亲切。前两句，“少小”和“老大”高音处理，这组强烈对比是被强调的，感叹时光的流逝。三四句，几个入声字都在这两句。“不”“识”“客”是入声字，对这几个字高音、促读的处理，情感更强烈了。“回”“衰”“来”是韵脚，读时是最长音，十灰韵，情感多为迥出尘埃，感伤痛苦。比如“回”是韵字，长吟，在这延展的声音里，有青年的苦读，中年的奋斗，老年的……以及那些人情世事，宦海风波。“来”是韵字，是一首诗的最后一个字，长吟，问而不答，言尽而意不止，结尾的长吟让我们与诗人一起回味人生，将世事沧桑的人生体验和无尽的感慨蕴含其中。

古人不能回家之苦，承受这些痛苦，却是为了济世安民，古时儒士多是这样的经历。如此，领会并去体会少小离家老大回的感伤。我再用吟诵方法给孩子们讲《登鹳雀楼》，何为“白日”？提醒孩子们关注这个意象，依山尽时是“白日”吗？感伤伟大生命消逝的无奈，启发孩子们珍惜时光。

这些，不是非吟诵不可得，而是追踪找对了路径。这里涉及平仄、广韵、平水韵等知识。

由学生的一个提问，实践了一次诗歌吟诵教育教学。当时孩子们是专注的，参与是积极的。他们可能不曾想，小学就学习的这两首诗歌，今天重拾，认知上是另一个飞跃。所以，读诗是几重境界，从读读背背，到深刻体会是需要过程的，加入吟诵，可能会快一些到达。

吟诵通过叶嘉莹、华锋、徐健顺等等多个专家以及他们所带领的团队的努力，今天已经得到了一定的发展。中国语文报刊协会正式成立了吟诵教学法专委会，会员遍及全国。总之，从03年04年采录老先生们的录音到今天，吟诵人一步步走来实属不易，但是成果令人欣慰。近年，徐健顺教授的《吟诵概论——中华传统读书法》受到了读者的好评。此外，吟诵方面的理论书籍，还有华锋教授的《吟诵学概论》，叶嘉莹先生的《古典诗歌吟诵九讲》，陈少松先生的《古诗词文吟诵研究》，张本义先生的《吟诵拾阶》等。这些著作说明吟诵发展，有理论，有传承，到今天已经得到一定的发展。